001   Gustav Friedrich Baumgarten, Lamentation of Christ. 1832. 1832.

Gustav Friedrich Baumgarten 1795 Dresden – letzte Erw. 1855

Oil on canvas. Signed "G.Baumgarten", inscribed "Bologna" and dated on the bottom right.In a gilded, profiled decorated frame.
In 1823 Gustav Friedrich Baumgarten went to Rome with the support of the Saxon royal house to accomplish his artistic education. Under the mediation of the minister of the Free Haseatic cities he copied Old Masters´ works at the Pinacotheca of Bologna about 1830 for the Russian tsar Nikolaus I.
The present work is also an excellent copy with outstanding quality. ...
It shows a part of the painting "Gesù Cristo in pietà pianto dalla Madonna e adorato dai santi Petronio, Francesco, Domenico,Procolo e Carlo Borromeo" of Guido Reni from 1616. Thinking of the high quality it is not astonishing that Baumgarten was admired for his great talent and achieved artistic merits. > Read more

Bildträger oxidiert, sichtbare Klimakante. O.li. konkave, Leinwandbeule. Malschicht mit deutlichem Alterscraquelé. Insgesamt drei Gewebepflaster u.li, Mi. und o.re., nicht ursprünglicher Spannrahmen, erneuerter Firnis. Mehrere Retuschen.

79,5 x 87,5 cm, Ra. 95 x 103 cm.

011   Carl Gustav Carus, Ruins of Netley Abbey by moonlight. 1844. 1844.

Carl Gustav Carus 1789 Leipzig – 1869 Dresden

Oil painting. Unsigned. In a 19th century frame.Not recorded in the catalogue of works by Prause.A detailed expertise prepared by Prof. Dr. H. J. Neidhardt, Dresden,November 2012, is available.

In his capacity as personal physician to king Friedrich August II of Saxony Carl Gustav Carus escorted the royal family during their journey through England and Scotland from August 22th to September 9th 1844. In this context the present painting came into existence. Carus composed a book about ...
his experiences which was published in 1846 in London under the title "England an Scotland". The diary entry of June 1st reveals that the travellers took a boat tour from the Isle of Wight to Southampton: "In sailing up the river we perceived on the right the beautyful ruins of Netley Abbey, half hidden by large beech and lime trees. The shortness of time did not permit us to land, but the telescope brought the ruins close to our eye, and the high roof of the chruch, with its empty gothic windows, peeped outfrom among the trees in the most pictoresque manner. There, no doubt, might studies of great importance have been made." The official occasion, the rich work agenda during the journey and thefact that Carus could only have seen the ruins by telescope from the west, and not as painted in the picture from the east, indicates that the picture originated after the journey, maybe by using a graphical artwork. The artist affiliates the nocturnal mood with the subtle reproduction of the light phenomena of the wet and dusty climate in England.See also: Carl Gustav Carus: England and Scotland, London 1846, p.57.Prause, Marianne: Carl Gustav Carus. Leben und Werk, Berlin 1968, p.57. > Read more

Malschicht neu gefirnist. Großflächige Strichretuschen entlang der linken Malschichtkante, in den dunklen Partien des Vordergrundes, in der Ruine, in den Bäumen (außer Stamm und Äste) sowie im Felsen u.re. Zarte Haarrisse in den Bäumen o.li. An den Ränder

22,7 x 15 cm, Ra. 27,3 x 19,3 cm.

012   Carl Gustav Carus, View over the gardens of Hosterwitz (Dresden) to Kepp Castle. About 1860. 1867.

Carl Gustav Carus 1789 Leipzig – 1869 Dresden

Oil painting. Unsigned. Verso inscribed by unknown hand "K. G. Carus". Partly illegibly inscribed on the frame "…rechts unten". Shaped decorated frame with white metal leaf and gold laquer.
Not recorded in the catalogue of works by Prause, but comparable to Prause no. 122 and 123.A detailed expertise prepared by Prof. Dr. H. J. Neidhardt, Dresden, November 2012, is available.
The last decade of his life Carl Gustav Carus lived very seclusively. The present little study of the immediate ...
regional environment of his country house in Pillnitz was certainly painted during one of his long walks. Due to the wealth and abundance of the landscape these small excoursions already provided him a lot of motifs for the important oil studies since the middle of the 1830s. Loyalty to nature was the only important scale to Carus and this guidance motive is represented in his apparently unassuming work. In a muted, warm coloration he shows the view over the roofs, as he firstly did it 1824 in the painting "Die Frauenkirche in Dresden bei Mondschein" (Prause no. 47). The artist paints the castle, the local range of hills and the peaceful heaven with broader brush strokes. There is a kind of coincidence in the excerpt- custodyness of the situation, which is significant for this group of works and underlines the intimate character of the small format picture. > Read more

Malträger mit kleinem Materialverlust am unteren Bildrand mittig, die untere rechte Ecke gebrochen und wieder montiert, ein ganz unscheinbarer Materialverlust im oberen Drittel des linken Bildrandes. Luftblase u.re. durch fehlende Haftung zur Trägerpappe.

17,5 x 11,9 cm, Ra. 23,5 x 17,6 cm.

020   Johannes Beutner, Portrait of Caroline Schwendy. Early 1950s. 1950's.

Johannes Beutner 1890 Cunnersdorf/Sächs. Schweiz – 1960 Dresden

Oil on fibreboard. Signed "Joh. Beutner" on the top right.1930 Johannes Beutner received a state scholarship and went to Rome for an annual study visit at Villa Massimo.

Nothing was more suitable to consolidate the artist´s tendency to classic, simplicity and clarity. Returning in 1931 he had found and permanently fixed his pictorial structure.The firm structure, the geometry and the harmoniously broken colours remained. But from that moment on Beutner composed his works more by setting contours that structure the surface than by contrasts that underline the plasticity.

Malschicht leicht angeschmutzt. Ecken bestoßen. Kleiner Hitzeschaden am linken Unterarm. Kleine Fehlstellen an den Bildrändern.

79,7 x 65,2 cm.

035   Hubertus Giebe"Illumination". 1996. 1996.

Hubertus Giebe 1953 Dohna – lebt in Dresden

Oil painting. Signed "GIEBE" and dated on the top right. Verso inscribed on stretcher and frame "Giebe Dresden". Titled on the left strip of the stretcher. Inscribed on the right strip of the stretcher "Galerie Mitte April 95". Framed in a black molding.

100 x 220 cm, Ra. 112,5 x 234 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

036   Hermann Glöckner "Red circle above horizontal stratification in Brown and Grey.". About 1955. 1955.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Material tableau. Verso with a head in profile. Verso monogramed "HG" in the middle bottom.Since the 1930s Hermann Glöckner had been producing a number of works with which he wanted to discover the "fundamental and complex connections" of his painting.
This concept leads to new materials but mainly to an unconventional approach to creativeness itself. He no longer paints pictures but creates "panels". Glöckner layers, glues, removes and - frees himself from the dictum of the two - ...
dimensional medium. At the same time he uses everyday objects to pinpoint both aesthetic limits and the borderlines of art. > Read more

Materialbedingte Randläsionen an der rechten Kante, leicht angeschmutzt. Träger leicht gebogen.

26 x 17,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

044   Joachim Heuer, Still life with violin and amaryllis. No dating. No date.

Joachim Heuer 1900 Dresden – 1994 ebenda

Oil on wood panel. Monogramed "Jh" on the bottom right. Framed in a black shadow gap strip.

„You are not a painter, but a scraper.”, art historian Wolfgang Balzer once said to Joachim Heuer. Observing the painting at hand accurately, one can discover the traces of a long painting procedure including changes, rejections, concentrations and cancellation of surfaces.The results of this artistic process are vividly moving spaces and reliefs of color, contrasting to opened sections ...
leaving the color coat below visible. Though his analytic style of painting, Heuer provides the perfect synthesis of color, shape and a traceable process of creating. > Read more

Bildträger verso atelierspurig. Ecke o.re und u.re bestoßen mit Fehlstellen. Malschicht angeschmutzt. teilweise leicht frühschwundrissig, zum Beispiel braune Fläche Mi.re. Laufspur am Bildrand li. Schmuckrahmen mit Bestoßungen, Fehlstellen und Kratzern.

63 x 100 cm, Ra. 67,9 x 105,5 cm.

048   Hans Jüchser, Still life with pink-colored tulips and white cloth. 1926 1926.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Oil on canvas. Signed “Jüchser” and dated on lower right hand side. Molded and gold-coloured frame.
1922-1928 Jüchser attended the Art Academy in Dresden, being a student of Hettner and Hofmann. Following the painting style of Hofmann, Jüchser developed shapes out of color. The points of this process are the distinguishing of subtle shades of a tint and his composition of surface areas. The still life at hand also proves Jüchser’s virtuoso abilities of coloring, shaping and ...
proportioning. But the charm of this painting is the aura of calmness, strength and fortitude as well as the magic stillness that is enclosed by. > Read more

Malschicht leicht verschmutzt. Der Keilrahmen ohne Keile.

71,2 x 56 cm, Ra. 85 x 70 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

068   Carl Lohse"Des Siegs Gewißheit". Probably 1948. 1948.

Carl Lohse 1895 Hamburg – 1965 Dresden

Oil on fibreboard. signed "Carl Lohse" on the top left, titled below. Verso probably dated "-48-". Inscribed below "1990", illegibly monogrammed.
Will be recorded in the catalogue of works by Ophelia Rehor, Bautzen, which is under preparation.

Minimale Fehlstelle in der Malschicht im Hintergrund o.re. (wohl aus der Entstehungszeit).
Unscheinbare Abplatzungen der Malschicht am Rand.

99,5 x 70,1 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

071   Hans Meid, View tower at a lake. About 1922. 1922.

Hans Meid 1883 Pforzheim – 1957 Ludwigsburg

Oil on canvas. Unsigned. Framed in a white molding.
Using his painting to escape the disagreeable reality, Hans Meid almost exclusively portrayed lovers, nudes, bathers, horse riders and fléneurs – often with an Italian landscape. He tried to avoid an identification with social grievances and his student Gunter Böhmer, painter and illustrator himself, remembered that Meid was putting up “resistance against anything negating, destructive, chaotic” and was in bound to a “poetical world of beautiful shapes”.

Bildträger mit ausgerissenen Rändern re., mit Papier hinterlegt. Mehrere Löcher im Bildträger auf der re. Bildhälfte, mit Japanpapier kaschiert. Malschicht mit entsprechenden Fehlstellen.

109 x 138 cm, Ra. 118 x 146 cm.

072   Otto Wilhelm Merseburg, View to the Wartburg. About 1920. 1920.

Otto Wilhelm Merseburg 1874 Ehringsdorf (Weimar) – 1947 Sottorf (Hamburg)

Oil on canvas. Signed “Merseburg” on lower left hand side. Molded gold-coloured frame.

Considering the year of its creation the painting appears anachronistically impressionistic. But actually Otto Wilhelm von Merseburg avoided deliberately the artistic styles in vogue to maintain an atmospheric style of painting. He abstained from harsh contrasts in terms of color as well as brush application. The shapes never fade but easily merge into each other. With these principles Merseburg creates a great atmospheric concentration.

Bildträger mit zu geringer Spannung und mit konvexer Leinwandbeule o.re. Stark vergilbter Firnis, Vor allem an den Bildrändern Fehlstellen und lockere Malschicht. Rahmen mit Bestoßungen und Fehlstellen.

100 x 120 cm, Ra. 120 x 140 cm.

076   Richard Müller"True peace". 1946. 1946.

Richard Müller 1874 Tschirnitz/Böhmen – 1954 Dresden-Loschwitz

Oil on fibreboard, fixed on panel. Signed “Rich. Müller” on the lower right hand side. Dated and titled in the lower middle. Verso titled, numbered “222” and inscribed “Prof. Rich. Müller, Dresden 1946”. Framed behind glass in wooden frame.

In the 1940’s Richard Müller readopted several past motifs and replicated some of those using different artistic techniques. The painting at hand refers to an etching (1918), but it was not until 1943 that he actually drew it. One ...
year later he finally painted it mirrored in oil. The limbs, the sword, even the cloth and parts of the ground are colored in bold red. The pace of death leaves a bloody trace in this painting. The meaning of the palm branch is disputable. In christian iconography the palm branch is a typical attribute of the martyr and symbolizes the victory over secularized and earthly matters. But considering the time of creation of the painting it might be possible to assume that the artist established a showpiece in order to visualize a sad swansong of war. > Read more

In den Randbereichen der Malschicht Spuren der Rahmung erkennbar.

14,2 x 14,9 cm, Ra. 25 x 26,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

095   Otto Schubert, Dorfkirmes in der Sächsischen Schweiz mit Blick auf das Elbtal und die Tafelberge. Frühe 1950's.

Otto Schubert 1892 Dresden – 1970 ebenda

Oil on canvas. Signiert "Otto Schubert" u.li. In einer Schattenfugenleiste gerahmt.

Am Bildrand re.o. mehrere Retuschen.

102 x 121 cm, Ra. 109 x 127 cm.

097   Robert Sterl"Landscape with tree stumps". About 1903. 1903.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Oil on cardboard, fixed on fibreboard. Unsigned. Verso inscribed “12 A 240” in the middle and branded with a paper label of Art Exhibition Kühl, Dresden, below. “Robert Sterl/ Kleine Gebirgslandschaft/Studie” written with ink on the paper label. On the lower right hand side branded with another affixed paper. “12. Nachlass Rob. Sterl A 240” written with ink on this paper label. Framed in molded gold-coloured molding.

“Sterl is a true artist; he paints, what nature ...
challenges him to paint. His painting are seen, observed and experienced.” These are Max Liebermann’s words to describe his fellow painter, who belongs like Liebermann himself to the most significant representatives of German impressionism. This quote also fits the painting at hand. Sterl, who kept on creating oil sketches, knew how to position colour stains, short strokes of brush and spots to make the landscape seem almost abstract. The exception of this abstractness are the trees and stumps. The motifs of landscapes like this subducted the artist from academic traditions, but helped him to find his own painting style. > Read more

Randläsionen im Falzbereich. Die Ecken bestoßen, Ecke u.li knickspurig und mit kleiner Retusche. Kleine Fehlstelle o.Mi. und o.re. Unscheinbares Reißzwecklöchlein re.Mi.

23 x 30 cm, Ra. 31 x 38,2 cm.

098   Hans Ticha"Braune Gruppe am Meer". 1984.

Hans Ticha 1940 Decin – lebt in Maintal bei Frankfurt

Oil on canvas. Signiert "TICHA" und datiert u.Mi. Verso in schwarzem Faserstift nochmals signiert und bezeichnet "84/ 15". In einfacher schwarzer, aufgenagelter Leiste gerahmt.
WVZ Ticha 84/ 15.

Charakteristisch für die Werke Hans Tichas ist die bemerkenswerte Farbigkeit - sie beschränkt sich häufig auf die Grundfarben. Runde Formen und geometrisch stilisierte Figuren dominieren seine prägnante Bildsprache, die bisweilen eigenwillig, oft aber auch humorvoll ist. Sein Schaffen ...
vertraut auf die anthropomorphe Figur und entwickelt sie zu Ausdrucksträgern einer positiven Grundstimmung. Hans Ticha hat sich mit seinem Werk als Exponent einer vielgestaltigen Position zwischen den Polen des Realistisch-Figürlichen und der abstrakten Figuration etabliert. Malschicht mit unscheinbaren Fehlstellen am oberen Bildrand Mi. > Read more

Malschicht mit unscheinbaren Fehlstellen am oberen Bildrand Mi.

80 x 90 cm, Ra. 81 x 91,4 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

102   Max Uhlig, ", Portrait A. S. in front of a grey background.". 1988. 1988.

Max Uhlig 1937 Dresden – lebt in Helfenberg (Dresden)

Oil on canvas. Signed "Uhlig" and dated on the bottom right. Verso signed, titled and dated. Framed in a black shadow gap strip. Verso two labels affixed to the frame with information about the painting.
"Reality is always new" says Max Uhlig about his experience as an artist. His perception of art interpretates reality as a developing occurrence. He expresses vitality with gestures, colourfulness and vibrating structure. The unusual pictorial language oscillates betweenrealism and abstraction.

Malschicht leicht angeschmutzt.

158 x 100,5 cm, Ra. 183 x 125 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

110   Paul Wilhelm "Früchte und Steinzeug auf hellem Grund". Um 1909/ 1910.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Oil on cardboard. Unsigniert. Verso in Blei bezeichnet "Katalog 1986 Nr. 30". Auf Untersatzkarton montiert. In profilierter, goldfarbener und patinierter Leiste gerahmt.

Gleichwohl gattungsgeschichtlich zu den "Stilleben" gehörend, ist das Gemälde jedoch alles andere als "bewegungslos". Mit außerordentlicher Virtuosität hat Wilhelm die Leinwand bearbeitet. Der Maler versucht hier nicht, eine Illusion zu erschaffen: es bleibt bei motivischen Andeutungen, an zahlreichen Stellen ...
schimmert der Bildträger durch. Mit schnellen, gestischen Pinselstrichen pendelt Wilhelm zwischen Ein- und Ausdruck und bekennt sich ganz zu Pinsel, Farbe und Malgrund.

Lit.: Schmidt, Werner: Paul Wilhelm zum 100. Geburtstag. Ausstellungskatalog zur Ausstellung im Albertinum 1986/ 87, S. 48, Nr. 30. > Read more

Malträger an den Ecken bestoßen. Am linken Rand durchgehender Wasserfleck. An den Bildrändern zahlreiche Reißzwecklöchlein und mehrere Nagellöcher.

35,9 x 50,4 cm, Ra. 45,5 x 59,5 cm.

111   Paul Wilhelm "Frühlingslandschaft bei Niederwartha". Um 1930.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Oil on cardboard. Unsigniert. Verso mittig in blauem Farbstift bezeichnet "Entwurf: Frühlingslandschaft bei Niederwartha", signiert und mit der Adresse versehen "P. Wilhelm/ Radebeul II/ Gradsteg 46". In profilierter, silberfarbener Leiste gerahmt.

Paul Wilhelm gilt mittlerweile als einer der bedeutendsten Vertreter der »Dresdner Malkultur«. Obwohl er mehrere Reisen nach Frankreich, Italien und England unternahm und dies auch künstlerisch reflektierte, fand er seine bevorzugten ...
Motive in der unmittelbaren Umgebung. Immer wieder stellte er die Blumen in seinem Garten und die Lößnitzberge dar; vor allem im Frühling und Herbst, wo das diffuse Licht die Landschaft mit einem kühlen Glanz überzieht. > Read more

In den Ecken Reißzwecklöchlein. Unscheinbare Konturen einer früheren Komposition im Streiflicht erkennbar. Verso leicht angeschmutzt und mit Stockflecken.

32 x 41 cm, Ra. 36,4 x 45,7 cm.

112   Willy Wolff, Still life with Easter cactus. About 1935. 1935.

Willy Wolff 1905 Dresden – 1985 ebenda

Oil on canvas. fixed on plywood plate. Signed "W. Wolff" on the bottom left. Verso signed. Written adress of the artist on the bottom left. Inscribed "26" on the top left. Decorated frame verso signed "W.Wolff".
The present factual and precise still life was painted using an old-masterly technique. It shows arrestingly the influence of the teacher Otto Dix. Wollf studied under him between 1930-33. The appeal of the work lies in its clarity of shapes and colours, secure arrangement and outstanding quality. These parameters form the basis for Wollffs abstract works to follow.

Kleinste Fehlstellen an den Kaktusblättern. Zwei weitere Fehlstellen oberhalb der Signatur. Krakeleebildung durch mechanische Belastung in der linken unteren Ecke.

63 x 43,5 cm, Ra. 67,5 x 48,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

203   Erich Heckel "Irre beim Essen". 1914.

Erich Heckel 1883 Döbeln – 1970 Radolfzell

Etching auf Karton. Unsigniert. Rückseitig typographisch bezeichnet "Kunstblatt- Beilage. Erich Heckel: Irre beim Essen.". Erschienen in: Das Kunstblatt 1, No.2, 1917, Verlag Gustav Kiepenheuer, Weimar. Im Passepartout.
WVZ Dube 129 B (von B).

Heckel fand bereits früh in der Druckgraphik zu hoher Eigenständigkeit, was sich in der Qualität seiner Arbeiten niederschlägt. Das vorliegende Blatt beschäftigt sich mit einem zentralen Thema aus dem Ideenfundus des Expressionismus. Die ...
Auseinandersetzung mit dem "Irren", dem "Wahnsinn" schuf einen Kontrast zur Normalität des verhassten Bürgers. Gleichzeitig sah sich der Betrachter mit teilweise erschreckenden, aber auch zur Empathie anregenden Darstellungen konfrontiert. Neben Heckel setzen sich weitere Künstler der Zeit, wie A. Kubin, C. Felixmüller oder O. Dix mit dem Thema auseinander. Ein Ölgemälde Heckels mit gleichem Motiv befindet sich im Städtischen Museum Abteiberg, Mönchengladbach. > Read more

Blatt angeschmutzt, knickspurig und mit Abdrücken spitzer Gegenstände o.li.

Pl. 19,2 x 14,2 cm, Bl. 27,8 x 21,2 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

225   Käthe Kollwitz"Beim Dengeln". 1905.

Käthe Kollwitz 1867 Königsberg – 1945 Moritzburg

Etching on hand-made paper in Braun auf gelblichem "Van Gelder- Zoonen"- Bütten. In Blei u.re. signiert "Käthe Kollwitz". Mit der Jahreszahl 1921 u.re. sowie typografisch bezeichnet "Druck von O. Felsing, Berlin SW." Blatt 3 aus dem Zyklus "Bauernkrieg".
WVZ Klipstein 90 X (von XII).

Inspiriert durch die Lektüre von Wilhelm Zimmermanns "Allgemeiner Geschichte des großen Bauernkrieges" beginnt Käthe Kollwitz 1901 mit den Vorarbeiten zu diesem Zyklus. Wie schon bei ihrer ...
druckgrafischen Serie über die Weber widmet sich die Künslerin auch in ihrem zweiten Zyklus thematisch den sozialen Mißständen der Menschen am Rande der Gesellschaft. Durch den ungewöhnlichen Bildausschnitt und eine ganz eigentümliche Lichtführung erhält die Frau im vorliegenden Blatt eine geradezu bezwingende Präsenz. Der Blick des Betrachters kann sich einfach nicht von den Händen und ihrem leeren Blick lösen.
1904 wird Käthe Kollwitz mit der Unterstützung von Max Lehrs schließlich damit beauftragt, ihren Bauernkriegszyklus als Vereinsgabe für die "Verbindung für historische Kunst" zu schaffen. > Read more

Blatt unscheinbar lichtrandig und knickspurig sowie vereinzelt etwas stockfleckig.

Pl. 29,8 x 29,8 cm, Bl. 61,4 x 43,4 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

263   Wilhelm Rudolph, Dresden, Kleine Brüdergasse. Um 1930.

Wilhelm Rudolph 1889 Chemnitz – 1982 Dresden

Wood cut auf chamoisfarbenem Papier. In Blei signiert u.re. "Wilhelm Rudolph" und bezeichnet "Handdruck" u.li. Von fremder Hand betitelt "Dresden, Kleine Brüdergasse" u.Mi. Trockenstempel im Papier u.re.

Wilhelm Rudolph ist heute vor allem für seine Darstellungen vom zerstörten Dresden bekannt. Dabei belegt das vorliegende Blatt, dass er sich bereits vor dem Krieg die Stadt als Motiv erschlossen hatte. Seit den frühen 1920er Jahren schuf er Ansichten verschiedener Straßenzüge, doch ...
in keiner anderen Arbeit zelebriert Rudolph die Vertikale wie in dieser Darstellung. Trotz der geometrischen Strenge trägt das Bild in seiner Auffassung von Enge und Beengtheit deutlich impressionistische Züge. Körper werden auf flächige Bruchstücke reduziert, Räume auf den schmalen Abstand von zwei parallel laufenden Linien zusammengeschrumpft. Selbst der Holzstock scheint im Verschwinden begriffen. > Read more

Blatt knickspurig sowie beidseitig geringfügig angeschmutzt.

Stk. 65,7 x 43,5 cm, Bl. 72,8 x 55,7 cm.

279   Max Slevogt"Peripheral sketches on Mozart´s "The Magic Flute". 1919/ 1920. 1920.

Max Slevogt 1868 Landshut – 1932 Neukastel

Etching. and eight collotypes on handmade paper. Double leaf with title and list of art prints. Etchings signed "Slevogt" on the bottom right and verso in the middle. All sheets wrapped into parchment papers. Inserted in slip-case, embossed gold-coloured letters on the sides "Max Slevogt/ Randzeichnungen/ zu Mozarts / Zauberflöte".Catalogue of works by Söhn no. 230- 276.

From 1917 on Slevogt created peripheral sketches on Mozart´s "The Magic Flute". Mozart´s handwritten score was ...
photomechanically reproduced so that Slevogt was able to arrange his designs around the notes. In 1920 eight plates got lost by theft and so 39 etchings and eight collotypes were published. The present work forms a vivid unity of music and graphics. > Read more

Originalpassepartouts sowie der originale blaue Maroquinkasten nicht erhalten. Teilweise knickspurig. Verso an allen Radierungen Reste alter Montierung. Doppelblatt mit Stockflecken.
Stülpdeckel des Kartons mit innenseitig restaurierten Einrissen an den

Mappe 47,2 x 37,2 cm, Bl. min. 34,4 x 25, 5 cm, Pl. min. 22,8 x 16,9 cm., Bl. max. 44,8 x 34,8 cm.

320   Gerhard Altenbourg"Karlchen und Ella playing in the basement". 1955.". 1955. 1955.

Gerhard Altenbourg 1926 Rödichen-Schnepfenthal – 1989 Meißen

Mixed media. on handmade paper. Signed “Altenburg”, designated monogram “GSt” and dated on lower left hand side. Framed with mat behind glass in brown molding.WVZ Janda 55/48.

The diary of Altenbourg mentions a second version of this motif in August 1955.Provenance: Eastern German private property; formerly private collection, Echtern.“Structured lines – mostly of crayon and Chinese ink – strokes, a delicate bustle of grey shadows varying from light grey to vivid black ...
[…] On the concave parts of the lined arcs there are huddles of small signs …” (Gerhard Altenbourg when asked about his artistic style) > Read more

Blatt leicht wellig, knickspurig und lichtrandig. Eine Druckspur im Bütten mittig, eine Quetschbalte am unteren rechten Blattrand.

Bl. 42,8 x 60,2 cm, Ra. 92 x 76, 2 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

358   Hermann Glöckner"3 Phasen". 1980. 1980.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Gouache. on foldings. Unical work of the artist, part of a Leporello fold. Each sheet signed “Glöckner” on the lower right hand side and numbered “1/20a”, ”1/20b”, “1/20c” on the lower left hand side. The fold comes with the original half-linen slipcase, on which is a so called “darkening paper” used during war applied. The front page is designated with a gilt embossed monogram “HG”. The first of 20 copies.Edition 16 of the eikon Grafik-Presse, Dresden.
...

The fold, created in 1980, shows clearly how continuous Herrmann Glöckner made use of an abstract and constructive language of form. Subducted from all artistic styles of his present, he developed already 1930 a concept of the geometrical principles of his own creations. Using card, paper, knifes, scissors, a pair of compasses, rules, folding legs, brushes and color, Glöckner worked like a researcher to explore the limits of this style of design. The creations of this process show an unique suspense coming from a sophisticated interplay of the pictured shape and the impression given to the beholder. The composition at hand also suggests an organic growing even though the shapes in red and black have a strict, amotile vide. Their geometrical metamorphosis appears to be a fitting symbol for Glöckner’s artistic development. > Read more

Blätter, Leporello und Schuber minimal angeschmutzt. Die Blätter vereinzelt ganz unscheinbar knickspurig. Blatt 1 mit minimalem Materialverlust an der oberen linken Ecke. Blatt 2 mit unscheinbarem Einriß am oberen Blattrand rechts. Das reliefierte "Verdun

Bl. 70 x 50 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

408   Ludwig von Hofmann "Arrival". Undated. No date.

Ludwig von Hofmann 1861 Darmstadt – 1945 Pillnitz bei Dresden

Pastel crayons in colours on thin parchment paper. Monogramed "L. v. H." on the bottom left. Framed behind glass with passepartout.

Works of Ludwig von Hofmann appear nearly anachronistic. While Otto Dix and George Grosz focused on socio-critical topics in the post-war period Hofmann repeated representation of nature inhabited by divine persons. The present work resides this hellenistic atmosphere.The composition in Blue and White possesses a lightness, that puts the moment of arrival in ...
limelight perfectly. With apparent ease Hofmann leads man and space to each other without losing momentariness. > Read more

Blatt knickspurig und am unteren Rand mit zwei kleinen Einrissen. In den Ecken je ein Reißzwecklöchlein.

Bl. 23,5 x 36,8 cm, Ra. 47 x 60,8 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

424   Hans Kinder, Abstrakter Kopf. No date.

Hans Kinder 1900 Dresden – 1986 ebenda

Gouache auf Karton. Ligiert monogrammiert "HK" u.re. Verso mit dem Nachlaßstempel versehen. Im chamoisfarbenen Passepartout.

Bildträger eingerissen u.Mi. Malschicht angeschmutzt. Mehrere Fingerabdrücke am unteren Bildrand, wohl vom Künstler.

25,5 x 24,5 cm.

454   Wolfgang Mattheuer"Größe und Elend V"(Greatness and Misery V). 1986. 1986.

Wolfgang Mattheuer 1927 Reichenbach/Vogtland – 2004 Leipzig

Pastel crayons in colours onto Japan paper. Monogramed "WM" and dated on the top right. Verso inscribed "33".

Wolgang Mattheuer classifies his oeuvre into pictures that treat "difficulties" and pictures that represent "recreation". The present work "Greatness and misery" belongs to the first group and can be seen as historical document. It is based on the sonnet "Größe und Elend" by Johannes R. Becher.

80 x 58 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

502   Hans Theo Richter, View to Wechselburg Castle and St. Otto Church. 1933. 1933.

Hans Theo Richter 1902 Rochlitz – 1969 Dresden

Watercolour. Signed "Richter" and dated on the bottom right. Numbered "91" on the bottom right. With passepartout.Provenance: privately owned in Eastern Germany, about 1980 donation of the artist´s widow Faustina The present, rare work was composed in an early stage of production. With a lighthearted brushwork and a sensitive selection of colour the artist succeeds in transforming the vibrant lightness into a picture. The water colour artwork stands in complete contradiction to his later ...
works. After the National Socialist takeover Richter created sensitive portraits and potrayals of characters. > Read more

In den Blattecken sowie u.Mi. jeweils ein Reißzwecklöchlein. Kleinere Papierläsionen am oberen Blattrand.

31,5 x 47,6 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

594   Alfred Günther, 11 Photographs of Will Grohmann`s apartment. 1938. 1938.

Alfred Günther 1885 Dresden – 1969 Stuttgart- Degenloch

Photograph as part of a creatively designed Leporello fold. On front page dedicated to “Meinen Freunden Eulein und Will zur Erinnerung an meine Fotografenzeit, Alfred Günther, August 1938". On the front and back pages of the fold are bastworks applied and both pages come with locking straps made of vellum.For five decades Will Grohmann was one of the most influential German art critics and thus had a key position in the European art scene. He was in contact with member of the artist group ...
Brücke, was part of the Dresdner Sezession and was involved with the Bauhaus since the early 1920’s. The lovingly designed photo album gives an intimate impression of Will Grohmann’s life in Dresden and exposes him once again as visionary. The photos show details of Grohmann’s apartment Reickerstraße 33. The walls are decorated with creations of Paul Klee (“Rote Brücke”, 1928/ “Sonnenuntergang” 1930) and Wassily Kandinsky (“Gespannt”, 1930) and the famous Wagenfeld-lamp is provided on the desk. His collection is a reflection of the modern trend ideas he used to help to create. In celebration of his 125th birthday the Staatliche Kunstsammlungen Dresden dedicated a special exhibition to him. The exhibition also includes pieces of art visible on these photographs.1914-1929 Alfred Günther worked as an editor of the Feuilleton at the Dresdner Neueste Nachrichten. He published his own expressionistic texts in the newspaper along with Walter Hasenclever and Camill Hoffmann. 1935 he was banned from writing and after that, he worked at the photo atelier of his wife Genja Jonas in Dresden. After her death in May 1938 he moved to Stuttgart in 1939. > Read more

Fotografien fest auf Karton montiert. Die Abzüge teilweise leicht zerkratzt und fleckig. Mappe an den Kanten geringfügig bestoßen.

Abzüge ca. 12 x 18 cm, Ma. 25 x 23 cm.

650   , Malabarian (f). 1997. 1997.

Friedrich Elias Meyer 1724 Erfurt – 1785 Berlin

Porcelain, glazed, enameled, polychrome overglaze colors, partly heightened with gold. Malabarian singing and playing the hurdy-gurdy, supported by a crater with agave. Rocaille plinth decorated with blossoms. Marked by crossed swords in blue under the glaze at the bottom. Engraved model number “67033”, embossing label with dating and further captions in iron red on the glaze.Year of design: 1750/51.On the basis of the working directory of the Porcelain Manufactory Meissen Professor Erich ...
Hösel was able to unambiguously assign figural outlines to the modeler Friedrich Elias Meyer. He proved that during the short creative period of his Meyer not only formed models according to Kaendlers designs but also created individual models. Examples of this work are the porcelain figures “Malabarian (f)” and “Malabarian (m)”. The opulent, exotic clothing and vivid movements of the figures stir the observer’s imagination and arouse curiosity towards distant, almost untouchable cultures. > Read more

H. 29,8 cm.

651   , Malabarian (m). 1997. 1997.

Friedrich Elias Meyer 1724 Erfurt – 1785 Berlin

Porcelain, glazed, enameled, polychrome overglaze colors, partly heightened with gold. Malabarian (m) singing and playing the lutewhile leaning on a stump. Rocaille plinth decorated with blossoms. Marked by crossed swords in blue under the glaze at the bottom. Engraved model number “67034”, embossing label with dating and further captions in iron red on the glaze.Year of design: about 1751.On the basis of the working directory of the Porcelain Manufactory Meissen Professor Erich Hösel was ...
able to unambiguously assign figural outlines to the modeler Friedrich Elias Meyer. He proved that during the short creative period of his Meyer not only formed models according to Kaendlers designs but also created individual models. Examples of this work are the porcelain figures “Malabarian (f)” and “Malabarian (m)”. The opulent, exotic clothing and vivid movements of the figures stir the observer’s imagination and arouse curiosity towards distant, almost untouchable cultures. > Read more

Zwei Blätter am Baumstumpf sowie ein Wirbel der Laute bestoßen, mit Materialverlust.

H. 31,5 cm.

740   Großer eleganter Kunzit-Anhänger. 20th cent.

750er Gelbgold. Großer krappengefaßter Kunzit in lebhaftem Hellrosa (ca. 57,40 ct) mit achteckigem Treppenschliff. Seitlich mittig umgeben von jeweils vier kleinen Brillanten (zus. 0,48 ct).
Mit einem Gutachten von Hero Greetveld F.G.G., Nr. 107567266-2011 vom 13.04.2011.

Kunzit mit sehr kleinen, natürlichen inneren Wachstumsmerkmalen. Die Fassung unterseitig mit Gebrauchsspuren.

L. 4,5 cm, Gesamtgew. 25,7 g.

860   Kommode. Wohl Ansbach. Um 1770/ 1780.

Nussbaum, Eiche, Esche und Palisander auf Nadelholz furniert. Dreischübiger Korpus mit geschwungenen Seitenfronten und konvex geschweifter Front auf leicht ausgestellten, kurzen Vierkantbeinen. Geschweift gesägte Zargen. Die Schübe mittels einer lebendigen Furniermaserung einfach gefeldert und durch ein intarsiertes Flechtband zur kontrastierenden, schräg verlaufenden Maserung unterteilt. Die Seiten mit einer flechtbandumrahmten Würfelmarketerie, konzentrisch von einer Sternform ausgehend. ...
Die Platte geschweift, das flächig mit einer Rechteckmarketerie furnierte und durch ebonisierte Quadrate akzentuierte Innenfeld ebenfalls durch ein Flechtband von der schräg verlaufenden Maserung des Furniers unterteilt. Zentral ein von intarsierten Blattvoluten und Blüten umranktes, ebonisiertes Monogramm "KS". Die Messingbeschläge der Schübe sowie die Schlüsselschilder in Form von Ovalmedaillons mit stilisiertem Vasendekor und durchbrochen gearbeitetem Blattrankendekor. Schlüssel vorhanden.

Zur Marketerie vgl. Graf von Pfeil, C. Die Möbel der Residenz Ansbach, München, 1999, S. 218. > Read more

Das Sägefurnier in kräftiger Stärke erhalten. Sternfurnier einer Seitenwand schräg verlaufend. Das Furnier partiell minimal bestoßen, vereinzelt mit Materialverlust. Das Monogramm wohl ergänzt. Die Laufleisten der Schübe erneuert. Beschläge später ergänzt

H. 91,8 cm, B. 121,5 cm, T. 71,5 cm.